La Coopérative de solidarité des arts visuels et des métiers d'art de l'Outaouais

Depuis toujours, je m'intéresse à différentes formes d'art, tout en participant à plusieurs cours. Durant les dix dernières années, mes sculptures m'ont permis d'entrer dans le monde de l'imagination et de la créativité, par la récupération de différents objets et tissus pour la momification et le drapage de la figurine. Puis survient le confinement dû à la pandémie. C'est à ce moment, que je renoue avec la peinture acrylique. Les couleurs me guident dans la création de mes toiles. Je redécouvre le plaisir de peindre des tableaux.

Lorsque je crée une mosaïque ou un vitrail, je me questionne sur la façon de le rendre le plus vivant possible, pour moi, ça passe nécessairement par les matériaux et les couleurs que j’utilise. J’aime intégrer toutes sortes d’objets éclectiques récupérés, de la vaisselle, des broches, des cadres etc. Je trouve que de réutiliser les objets, leur donner une nouvelle vie, donne une autre perspective à l’objet et à l’œuvre dans laquelle il est intégré. J’aime que lorsqu’on regarde une de mes réalisations, on voit le sujet, puis on remarque les détails qui le composent. Ce que je préfère, c’est d’exploiter des contrastes pour parvenir à un résultat harmonieux. Amalgamer des couleurs très vives avec des couleurs pastel, placer côte à côte du verre texturé transparent et du verre lisse opaque, fait ressortir les caractéristiques de chacun d’eux et met en valeur le sujet. Les fleurs font partie intégrantes de la majorité de mes œuvres. Elles sont parfois du matériel brut que j’utilise, de la porcelaine, des bijoux que je recycle, ou bien elles sont des motifs sur du carton ou du tissu collé sous le verre, ou encore elles sont le sujet principal composé par la mosaïque ou le vitrail. La fleur, sous toutes ses formes est définitivement une thématique inépuisable pour moi.

Artiste du bois, j'utilise un tour à bois pour créer des sphères, pour ensuite les sculpter. J'aime beaucoup les loupes de bois car elles possèdent de grands secrets. Le grain du bois est magnifique ainsi que les ouvertures.J'aime le mélange du bois avec le métal et la pierre. J'ai exposé aux Symposium Gatineau en couleurs et plusieurs autres expositions. J'ai été publié dans la revue Américan Association of Woodturner ainsi que dans la revue de l'Association des tourneurs du Québec. Je suis aussi membres de trois clubs de tourneur de bois.

Je suis fascinée par l'histoire et son architecture. La beauté des sites historiques et du patrimoine de l'Unesco m'interpelle. Le sujet m'indique quel médium et quelle technique utiliser.

Mes premiers souvenirs se rapportant à la couture sont faits de pots de boutons, de chutes de tissus, la pédale de la machine à coudre. De ma mère cousant, tricotant, reprisant. De l'amour du travail bien fait, de la patience qu'il faut pour y parenir, de l'utilisation des ressources disponibles et de la satisfaction du résultat final. C'est l'héritage de ma mère! Fabriquer une poupée me permet d'utliser plusieurs techniques que j'ai apprises au fil des années : le crochet, le perlage, les appliqués et le feutrage. Elle me permet d'explorer mon amour pour les textiles en recherchant la bonne combinaison de couleurs, un bel équilibre des textures, la juste proportion des éléments décoratifs. Je m'inspire de tissus, de dentelles, de petits objets, petites breloques que j'accumule depuis bientôt 35 ans. J'affectionne particulièrement le monde fantaisiste des sirènes, fées, lutins et anges et je suis comblée lorsque les gens s'arrêtent pour regarder mes poupées, s'approchent pour les regarder de plus près, s'interrogent et sourient.

J'ai longtemps fait de la photographie, puis de l'aquarelle. J'ai commencé il y a une vingtaine d'années, à introduire des fibres textiles dans mes aquarelles (soies, laines, poils de yaks ou de chameau, etc.). Puis ai eu envie de "peindre" avec des fibres, arrivant ainsi au feutre de laine, aux teintures avec des plantes et à l'impression sur les textiles. J'utilise aussi parfois des broderies. Le frottement des fibres permet aux écailles microscopiques de la laine de s'ouvrir et de s'amalgamer les unes aux autres pour former le feutre, un tissu souple et chaud. On peut aussi feutrer ensemble la laine et d'autres tissus (lin, coton, soies); on parle alors de feutre nuno. Ma préférence va aux soies et à la mousseline de soie (aussi appelée chiffon de soie en Amérique du Nord). J'aime faire se cotoyer des matières, des formes et des couleurs inattendues. Le résultat peut se traduire par des foulards, des chapeaux ou des sculptures en feutre. Jouer avec les fibres et les couleurs m'apporte le calme, la paix, le contact avec la beauté du monde.

Le dessin et la peinture ont toujours occupé une place importante dans ma vie et je me consacre à l'art à plein temps depuis plusieurs années. Je peins à l'aquarelle et à l'acrylique des images inspirées des lieux et des rencontres qui me marquent. Avec la fibre et les textiles j'aime aussi travailler dans la troisième dimension pour explorer les textures et les transparences.