La Coopérative de solidarité des arts visuels et des métiers d'art de l'Outaouais

Lorsque je crée une mosaïque ou un vitrail, je me questionne sur la façon de le rendre le plus vivant possible, pour moi, ça passe nécessairement par les matériaux et les couleurs que j’utilise. J’aime intégrer toutes sortes d’objets éclectiques récupérés, de la vaisselle, des broches, des cadres etc. Je trouve que de réutiliser les objets, leur donner une nouvelle vie, donne une autre perspective à l’objet et à l’œuvre dans laquelle il est intégré. J’aime que lorsqu’on regarde une de mes réalisations, on voit le sujet, puis on remarque les détails qui le composent. Ce que je préfère, c’est d’exploiter des contrastes pour parvenir à un résultat harmonieux. Amalgamer des couleurs très vives avec des couleurs pastel, placer côte à côte du verre texturé transparent et du verre lisse opaque, fait ressortir les caractéristiques de chacun d’eux et met en valeur le sujet. Les fleurs font partie intégrantes de la majorité de mes œuvres. Elles sont parfois du matériel brut que j’utilise, de la porcelaine, des bijoux que je recycle, ou bien elles sont des motifs sur du carton ou du tissu collé sous le verre, ou encore elles sont le sujet principal composé par la mosaïque ou le vitrail. La fleur, sous toutes ses formes est définitivement une thématique inépuisable pour moi.

J'ai longtemps fait de la photographie, puis de l'aquarelle. J'ai commencé il y a une vingtaine d'années, à introduire des fibres textiles dans mes aquarelles (soies, laines, poils de yaks ou de chameau, etc.). Puis ai eu envie de "peindre" avec des fibres, arrivant ainsi au feutre de laine, aux teintures avec des plantes et à l'impression sur les textiles. J'utilise aussi parfois des broderies. Le frottement des fibres permet aux écailles microscopiques de la laine de s'ouvrir et de s'amalgamer les unes aux autres pour former le feutre, un tissu souple et chaud. On peut aussi feutrer ensemble la laine et d'autres tissus (lin, coton, soies); on parle alors de feutre nuno. Ma préférence va aux soies et à la mousseline de soie (aussi appelée chiffon de soie en Amérique du Nord). J'aime faire se cotoyer des matières, des formes et des couleurs inattendues. Le résultat peut se traduire par des foulards, des chapeaux ou des sculptures en feutre. Jouer avec les fibres et les couleurs m'apporte le calme, la paix, le contact avec la beauté du monde.

Mes créations oscillent entre l'abstrait et le semi-abstrait. Mon processus débute avec une intention mais sans avoir un plan précis afin de laisser place à l'intuition et la spontanéité. J'aime travailler debout avec des spatules, raclettes de silicone, rouleaux, etc. Les textures, couleurs et formes organiques inspirées par la nature prennent une place importante dans mon travail.

Depuis toujours, je m'intéresse à différentes formes d'art, tout en participant à plusieurs cours. Durant les dix dernières années, mes sculptures m'ont permis d'entrer dans le monde de l'imagination et de la créativité, par la récupération de différents objets et tissus pour la momification et le drapage de la figurine. Puis survient le confinement dû à la pandémie. C'est à ce moment, que je renoue avec la peinture acrylique. Les couleurs me guident dans la création de mes toiles. Je redécouvre le plaisir de peindre des tableaux.

L'art, une passion en mouvement. Peindre pour moi est un geste d'énergie positive correspondant à mon bonheur de vivre. De style intuitif, je me laisse conduire par le mouvement. Pour donner vie et un aspect contemporain à la création, j'emploie l'acrylique liquide, en aérosol et l'encre.

Je suis fascinée par l'histoire et son architecture. La beauté des sites historiques et du patrimoine de l'Unesco m'interpelle. Le sujet m'indique quel médium et quelle technique utiliser.

Mon intérêt combiné pour les plantes, les textiles et les arts visuels m'a tranquillement amenée à créer des œuvres murales à partir de tissus que je teins et imprime avec des végétaux. Je m'inspire et m'approvisionne beaucoup dans la nature en essayant de rester au plus près des éléments que je peux directement y chercher. J'aime le rythme que cette démarche m'impose : la lenteur, le temps de prendre le temps. Une part importante de mon attachement à cette technique est liée à son empreinte moins grande sur la nature. Même s'il est impossible d'éliminer totalement notre impact sur l'environnement, l'idée de travailler plus en harmonie avec la nature me fait du bien. J'utilise avec gratitude ce qu'elle laisse généreusement à ma disposition, en la respectant le mieux possible.